Θέλω να γίνω ηθοποιός ...

Η Θεατρική Παιδεία στην Αθήνα 

Πώς είναι να θέλεις να γίνεις ηθοποιός; Να περνάς ώρες μπροστά στον καθρέφτη τσαλακώνοντας το πρόσωπό σου σε φανταστικούς ρόλους; Να θέλεις να τρυπώσεις σε μια δραματική σχολή και να δοκιμάσεις τον εαυτό σου; Όσοι ψάχνετε να βρείτε τον εαυτό σας μέσα από τους "άλλους" - τους ήρωες των θεατρικών κειμένων- μη χάνετε καιρό. Οπλιστείτε με θάρρος, μελετήστε και... εκτεθείτε!

Από την εποχή που όλοι παίζαμε τους "κλέφτες κι αστυνόμους", το "γιατρό" και τη "δασκάλα", στη γειτονιά της παιδικής μας ηλικίας, χρόνια έχουν περάσει πολλά. Το απωθημένο όμως δεν λέει να φύγει. Με την πληθώρα των δραματικών σχολών που υπάρχει σήμερα στην Αθήνα, σε λίγα χρόνια θα γίνουμε Νέα Υόρκη, όπου σχεδόν δεν υπάρχει άνθρωπος (από οδηγό ταξί μέχρι σερβιτόρο) που να μην έχει παίξει σε κάποιο περιφερειακό θέατρο. Είτε το έχετε πάρει απόφαση (τσαλακώνοντας τα όνειρα των γονιών σας να σας δουν γιατρούς ή δικηγόρους!), είτε φλερτάρετε απλώς με την ιδέα να "προβάρετε" ένα ρολάκι πάνω σας, ψάξτε και βρείτε τώρα τη σχολή που σας ταιριάζει. Μπορεί να είστε το νέο ταλέντο των επόμενων χρόνων ή απλώς μπορεί να βελτιώσετε τις κοινωνικές σας δεξιότητες. Η συναναστροφή με τα κείμενα είναι ούτως ή άλλως εμπειρία πολύτιμη, που μας ανοίγει κανάλια επικοινωνίας, ακόμη και με τον ίδιο μας τον εαυτό. Το πέρασμα πάντως από την καρέκλα του θεατή πάνω στη σκηνή δεν είναι απλώς βήμα, είναι άλμα. Aλμα μετ' εμποδίων, κάθε εμπόδιο κι ένα μάθημα: υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, ορθοφωνία, τραγούδι, κίνηση, χορός, ξιφασκία. Μα πάνω απ' όλα είναι πρόβες, πρόβες, πολλές πρόβες. Αφήστε τα "καθρέφτη, καθρεφτάκι μου, έχω ταλέντο;" και επιτρέψτε σε ανθρώπους του θεάτρου να το κρίνουν. Μπορεί πολλοί γνωστοί σήμερα ηθοποιοί να βρέθηκαν στο θέατρο "κατά τύχη", όμως εκείνοι που για πάντα θα θυμόμαστε κόπιασαν πολύ. Πριν λάμψετε, λοιπόν, "τσαλακωθείτε", μελετήστε, πειραματιστείτε. 

Μια τάξη υποκριτικής σε μικρογραφία
Κρυμμένη σε μια γωνία παρακολούθησα ένα μάθημα υποκριτικής. Καθόλου εύκολη υπόθεση η έκθεση, ακόμη και σε ερασιτεχνικό επίπεδο. Όμως ο δάσκαλος θέλει τους ηθοποιούς του "τιραμόλες", θέλει να εκπαιδεύσει ανθρώπους που θα μπορούν να παίξουν τα πάντα, να "ξεβρακώνονται" πάνω στη σκηνή. Και ο δάσκαλος κοπιάζει να κάνει το μαθητή του ευάγωγο και εύπλαστο υλικό, να τον κάνει να μην ντρέπεται. Έλα όμως που μέσα στην τάξη μπορείς να διακρίνεις τους "τύπους" μαθητών που πάντα βρίσκεις σε οποιαδήποτε αίθουσα διδασκαλίας. Δηλαδή:
Ο ντροπαλός: Πάντα κρύβεται και ακουμπάει πάνω στον τοίχο για να μη φαίνεται πολύ. Αυτόν ακριβώς ο δάσκαλος σπεύδει να τοποθετεί στο κέντρο της σκηνής, για να "αποτελειώσει" το φόβο του.
Ο αφηρημένος: "Τρώει" τιμωρία παίρνoντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο, εκείνον δηλαδή που απαιτεί τη μεγαλύτερη συγκέντρωση.
Ο πρόθυμος: Όταν ο δάσκαλος θέτει την άσκηση, είναι ο μαθητής που στο λεπτό έχει να προτείνει κάτι, κομπλάροντας τους άλλους.
Ο χιουμορίστας: Με μια ατάκα του είναι αυτός που κολλάει το δάσκαλο στον τοίχο.
Και... η ωραία: Η μαθήτρια-χάρμα οφθαλμών, που όταν σηκώνεται στη σκηνή οι άλλες σκάνε από τη ζήλεια τους. Προσοχή: δεν σημαίνει πως έχει περισσότερο ταλέντο.
Συμπέρασμα: Αφήστε τα ταμπού και τις ντροπές στο σπίτι, βάλτε τη φαντασία σας να δουλέψει, μεγαλώστε τα αυτιά σας και τα μάτια σας μπροστά στο δάσκαλο και χρησιμοποιήστε όλο το σώμα σας πάνω στη σκηνή. Ακόμη και αν δεν χειροκροτηθείτε μια μέρα από το πλατύ κοινό, αξίζει να χειροκροτηθείτε πολλές φορές από τους συμμαθητές σας. 

Ποιες σχολές υπάρχουν; 

Η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και εκείνη του Κ.Θ.Β.Ε είναι οι δύο ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης στη χώρα. Για να φοιτήσετε σε αυτές, περνάτε πρώτα από εξετάσεις που δίνετε απευθείας στις επιτροπές των δύο αυτών σχολών (όριο ηλικίας 25 χρόνια). Υπάρχουν επίσης περίπου δεκαεννιά ανώτερες ιδιωτικές σχολές δραματικής τέχνης, για τις οποίες εξετάζεστε από επιτροπή του υπουργείου Πολιτισμού (χωρίς όριο ηλικίας). Τέλος, λειτουργούν πολλά θεατρικά εργαστήρια σεμιναριακού χαρακτήρα, όπου μπορεί να παρακολουθήσει μαθήματα οποιοσδήποτε επιθυμεί, χωρίς να περάσει από εξετάσεις. 

Οι αριθμοί και η ουσία 
Το Σεπτέμβριο που μόλις πέρασε έδωσαν εξετάσεις περίπου 800 άτομα στην επιτροπή του υπουργείου Πολιτισμού (πέρασαν οι 159) και άλλα τόσα περίπου στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου (πέρασαν οι 12). Τα ονόματά τους θα τα δούμε μια μέρα με φωτεινά ονόματα στη μαρκίζα κάποιου μεγάλου θεάτρου - θα το κρίνει ο χρόνος. Για τη φάση των εξετάσεων η συμβουλή που δίνει στους υποψήφιους ο Δημήτρης Λιγνάδης (μέλος της επιτροπής του υπουργείου Πολιτισμού) είναι να μην ξοδεύουν χρόνο και χρήμα σε ιδιωτικά μαθήματα με ηθοποιούς. Σε αυτές τις περιπτώσεις οι υποψήφιοι πηγαίνουν στις εξετάσεις με "καλουπωμένο" παίξιμο, χωρίς έτσι τα μέλη της επιτροπής να μπορούν να κρίνουν τις πραγματικές τους δυνατότητες. 


Οι σχολές

Σε όλες τις σχολές η βεβαίωση σπουδών δίνεται μετά από φοίτηση τριών χρόνων. Μόνο όπου διαφοροποιείται, αναφέρεται η διάρκεια φοίτησης.

Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου: Πειραιώς 35, τηλ. 210 5025634. www.n-t.gr. Ιδρύθηκε το 1930 σύμφωνα με το νόμο του υπουργείου Παιδείας για τη δημιουργία του Εθνικού Θεάτρου. Διευθυντής της σχολής είναι ο Τάσος Ρούσσος. 
Διδάσκοντες: Τάσος Ρούσσος, Ελένη Χατζηαργύρη, Αντιγόνη Βαλάκου, Ιάκωβος Ψαρράς, Νικήτας Τσακίρογλου, Στέφανος Κυριακίδης, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Δημήτρης Λιγνάδης, Έλση Πήττα, Φωκάς Ευαγγελινός κ.ά. 
Μαθήματα: Υποκριτική (τρεις καθηγητές ανά έτος), θεωρητικά (δραματολογία, ιστορία θεάτρου, νεοελληνική λογοτεχνία, ιστορία κινηματογράφου), Τεχνικά (χορός, γυμναστική, οπλομαχητική, ορθοφωνία, σκηνογραφία, ενδυματολογία, διασκευή προσώπου). 
Απόφοιτοι: Δημήτρης Χορν, Βάσω Μανωλίδου, Νίκος Κούρκουλος, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Μαίρη Αρώνη, Τζένη Καρέζη, Μελίνα Μερκούρη, Δημήτρης Λιγνάδης, Ναταλία Δραγούμη, Αργύρης Ξάφης κ.ά. 
Περίοδος εγγραφών: Σεπτέμβριος. 
Δωρεάν φοίτηση.

Ανώτερες ιδιωτικές σχολές

Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: Ιπποκράτους 70, τηλ. 210 3603941. Ιδρύθηκε το 1942 από τον Κάρολο Κουν και σήμερα διευθύνεται από τον Γιώργο Λαζάνη. 
Διδάσκοντες: Μίμης Κουγιουμτζής, Εύα Κοταμανίδου, Δημήτρης Οικονόμου, Πέπη Οικονομοπούλου, Καίτη Παπαλεξοπούλου, Aννυ Κολτσιδοπούλου, Θόδωρος Γράμψας, κ.ά. 
Μαθήματα: Υποκριτική-αυτοσχεδιασμός, κινησιολογία-χορός, αγωγή προφορικού λόγου, δραματολογία, ιστορία θεάτρου, ιστορία αρχαίου δράματος, νεοελληνική λογοτεχνία, μουσική-τραγούδι, σκηνογραφία-ενδυματολογία, ιστορία-πρακτική κινηματογράφου. 
Απόφοιτοι: Νίκος Βασταρδής, Καίτη Λαμπροπούλου, Τασσώ Καββαδία, Γιώργος Λαζάνης, Κώστας Καζάκος, Μάγια Λυμπεροπούλου, Λήδα Πρωτοψάλτη, Aγγελος Αντωνόπουλος, Ηλίας Λογοθέτης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Υρώ Μανέ, Αιμίλιος Χειλάκης, Βάνα Πεφάνη, Εκάβη Ντούμα κ.ά.
Εγγραφές: 15/8 μέχρι 30/9.

Δραματική Σχολή Αθηνών: Λεωχάρους 9, τηλ. 210 3235592. Ιδρύθηκε από το 1962 από το σημερινό διευθυντή Γιώργο Θεοδοσιάδη.
Διδάσκοντες: Αλίκη Αλεξανδράκη, Κοραής Δαμάτης, Γιώργος Θεοδοσιάδης, Μαρία Θεοδωράκη, Εύα Κοταμανίδου, Έρση Μαλικένζου, Ερρίκος Μπελιές κ.ά. 
Μαθήματα: Υποκριτική, ορθοφωνία, αυτοσχεδιασμός, χορός, μουσική, ιστορία θεάτρου, δραματολογία, λογοτεχνία, σκηνογραφία.
Απόφοιτοι: Αλέκος Αλεξανδράκης, Aγγελος Αντωνόπουλος, Σταύρος Ζαλμάς, Δάνης Κατρανίδης, Ελένη Κούρκουλα, Μιμή Ντενίση, Δήμητρα Παπαδοπούλου, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Παύλος Χαϊκάλης κ.ά. 
Περίοδος εγγραφών: 1 Ιουνίου έως 1 Οκτωβρίου.

Μαίρη Βογιατζή-Τράγκα της εταιρίας "Έναστρον":Μπουμπουλίνας & Δεληγιάννη 19 (πίσω από το αρχαιλογικό μουσείο), τηλ. 210 8231790. ww.tragadramaschool.gr. 
Ιδρύθηκε το 1985 από τον Θάνο Τράγκα. Διευθύντρια: Μαίρη Βογιατζή-Τράγκα.
Διδάσκοντες: Κώστας Μπάκας, Γιάννης Μόρτζος, Βασίλης Ρίτσος, Κων/νος Κωνσταντόπουλος, Δημήτρης Αρβανίτης κ.ά.
Μαθήματα: Ακολουθείται το πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και παραδίδονται σεμινάρια αρχαίου δράματος. 
Απόφοιτοι: Τόλης Βοσκόπουλος, Aννα Φόνσου, Γιώργος Μούτσιος, Δήμητρα Ματσούκα, Ηρώ Μουκίου, Μάρκος Σεφερλής κ.ά. 
Περίοδος εγγραφών: Σεπτέμβριος.

Aρχή: Μιχαήλ Βόδα 13, τηλ. 210 8810496, e-mail: arhi@hol.gr. Ιδρύθηκε το 1993 από τον Οργανισμό Θεατρικής Κίνησης. Διευθύντρια, η Νέλλη Καρρά. 
Διδάσκοντες: Γιώργος Κέντρος, Μάνια Παπαδημητρίου, Aντζελα Μπρούσκου, Νίκος Κορνήλιος, Γιάννης Νταλιάννης κ.ά. 
Μαθήματα: Yποκριτική, σκηνογραφία, χορός, παιδικό θέατρο, κουκλοθέατρο κ.ά.
Απόφοιτοι: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Δέσποινα Σιδηροπούλου, Γιάννης Δρίτσας κ.ά.
Περίοδος εγγραφών: Οκτώβριος.

Θεμέλιο: Λέσβου 3, τηλ. 210 8643310. Ιδρύθηκε το 1992 από το σημερινό διευθυντή Νίκο Βασταρδή. 
Διδάσκοντες: Νίκος Βασταρδής, Ζωζώ Ζάρπα, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Νότης Μαυρουδής, Γιώργος Χατζηδάκης κ.ά. 
Μαθήματα: Υποκριτική, μουσική, ιστορία θεάτρου, δραματολογία, κινηματογράφος, αρχαίο δράμα. 
Απόφοιτοι: Γιώργος Χρανιώτης, Χριστόφορος Παπακαλιάτης κ.ά. 
Εγγραφές: 25 Σεπτεμβρ. έως 30 Οκτ.

Διομήδης Φωτιάδης: Πατησίων 87Α, τηλ. 210 8216912. Ιδρύθηκε το 1991 από το σημερινό διευθυντή Διομήδη Φωτιάδη. 
Διδάσκοντες: Διομήδης Φωτιάδης, Βούλα Ζουμπουλάκη, Αλεξάνδρα Λαδικού, Καίτη Ιμπροχώρη, Ursula Lorendos κ.ά.
Μαθήματα: Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, κινησιολογία, ιστορία θεάτρου, νεοελληνική λογοτεχνία, σκηνογραφία κ.ά.
Απόφοιτοι: Δημήτρης Ήμελλος, Αριστείδης Σερβετάλης, Τάσος Κοντραφούρης, Ευγενία Τζιρτζιλάκη, Γρηγόρης Ποιμενίδης κ.ά. 
Εγγραφές: Σεπτέμβριος.

Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος, Μαιζώνος 48, Πλατεία Βάθης, τηλ. 210 5200096. Ιδρύθηκε από τους Σταύρο Δελλή και Βασίλη Διαμαντόπουλο. Σήμερα διευθύνουν η Πέμυ Ζούνη και ο Σταύρος Δελλής.
Διδάσκοντες: Πέμυ Ζούνη, Δάνης Κατρανίδης, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Πιατάς, Δήμητρα Χατούπη, Πέτρος Φιλιππίδης.κ.ά.
Μαθήματα: Σύμφωνα με το πρόγραμμα υπουργείου Πολιτισμού.
Απόφοιτοι: Αλέξης Γεωργούλης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Μαρία Σολωμού κ.ά.
Εγγραφές: Σεπτέμβριος.

Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη: Σπ. Τρικούπη 24, τηλ. 210 8817941. Ιδρύθηκε το 1997 από το διευθυντή Γιώργο Αρμένη. 
Διδάσκοντες: Εύα Κοταμανίδου, Νίκος Μπουσιούκος, Δημήτρης Καταλειφός, Γιώργος Αρμένης, Ερρίκος Μπελιές, Κώστας Γεωργουσόπουλος κ.ά.
Μαθήματα: Με βάση τις μεθόδους των Στανισλάφσκι, Καρόλου Κουν, Πίτερ Μπρουκ, Γκροτόφσκι, αλλά και τα σύγχρονα παγκόσμια ρεύματα. 
Απόφοιτοι: Α. Μαχαίρας, Δ. Χλιβέρος, Σ. Σιούλης, Β. Ιακώβου, Κ. Σκουρλή, κ.ά.
Εγγραφές: Όλο το χρόνο.

Δραματική Σχολή Δήμου Αγίας Βαρβάρας: Σερίφου 2, Αγία Βαρβάρα, τηλ. 210 5690037. Ιδρύθηκε το 1999 από το Δήμο, διευθυντής ο Δημήτρης Παπαγιάννης. 
Διδάσκοντες: Ιάκωβος Καμπανέλης, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Παπαγιάννης, Σοφοκλής Πέππας, Ανδρεάς Θωμόπουλος κ.ά.
Μαθήματα: Εκτός από τα προβλεπόμενα, διδάσκεται επίσης βυζαντινή μουσική (Θανάσης Ιωαννίδης), δημοτικό τραγούδι & θέατρο σκιών (Μιχάλης Ιερωνυμίδης).
Εγγραφές Σεπτέμβριος - Οκτώβριος.

"Η Πρόβα", Μαίρη Ραζή: Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ. 210 8818326, www.mfsystem.gr/prova/prova.htm
Ως ανώτερη σχολή λειτουργεί από το 2001. Διευθύνει η Μαίρη Ραζή. 
Διδάσκοντες: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Γιάννης Δεγαΐτης, Δημήτρης Παπάζογλου, Χαρά Μπακονικόλα κ.ά.
Μαθήματα: Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, αγωγή λόγου-αναπνοή, σκηνογραφία, κινησιολογία, δραματολογία, ιστορία θεάτρου, νεοελληνική λογοτεχνία, οπλομαχητική κ.ά. 
Εγγραφές: Μέχρι 5/11.

Θεατρική Τέχνη: Ζαλόγγου 10Β, τηλ. 210 3819259. Ιδρύθηκε το 1997 και διευθύνει ο Φοίβος Ταξιάρχης. 
Διδάσκoντες: Φοίβος Ταξιάρχης, Ελένη Ερήμου, Αντώνης Ανδριόπουλος, Aγγελος Δελής, Aγγελος Θεοδωρόπουλος κ.ά. 
Μαθήματα: Όσα προβλέπει το υπουργείο Πολιτισμού και επιπλέον σεμινάρια υποκριτικής και ορθοφωνίας για εκπαιδευτικούς κ.ά. 
Εγγραφές: Μέχρι τέλος Οκτωβρίου για το A έτος και μέχρι 10 Σεπτεμβρίου για το Β΄ και Γ΄ έτος. 


Θεατρικά εργαστήρια

Θεατρικό Εργαστήρι Aκη Δαβή: Αλκμήνης 12 (σύνορα Κεραμεικού - Κάτω Πετραλώνων), τηλ. 210 3428583. www.theatro.grwww.akisdavis.gr. Ιδρύθηκε το 1989 από τον Aκη Δαβή. 
Διδάσκοντες: Ρούλα Πατεράκη, Ελένη Δεμερτζή, Εύα Κουκούτση, Αργυρώ Πιπίνη κ.ά.
Μαθήματα: Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, φωνητική, ορθοφωνία, κίνηση, χορός, ιστορία θεάτρου, tai chi, salsa. 
Εγγραφές: Μέχρι και το Νοέμβριο.

Studio "Το Θέατρο των Αλλαγών" : 3ης Σεπτεμβρίου 19Α, τηλ. 210 5248251, 
www.toc.gr. Ιδρύθηκε το 1998 από τους Ευδόκιμο Τσολακίδη, Βίλια Χατζοπούλου, Θοδωρή Αθερίδη, και διευθύνει ο Ευδόκιμος Τσολακίδης. 
Διδάσκοντες: Ευδόκιμος Τσολακίδης, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Δημήτρης Λιγνάδης, Αντώνης Λουδάρος, Aκης Σακελλαρίου, Θωμάς Μοσχόπουλος, Μάγια Λυμπεροπούλου, Δημήτρης Καταλειφός κ.ά.
Μαθήματα: Οι σπουδαστές διαλέγουν τους δασκάλους και όποιο μάθημα από τα 40 επιθυμούν: υποκριτική, σκηνοθεσία, ορθοφωνία, παντομίμα, ιστορία θεάτρου, yoga, κουκλοθέατρο, capoeira, δραματοθεραπεία κ.ά. 
* Το Studio προσφέρει μια υποτροφία ετησίως για συνέχιση σπουδών στο εξωτερικό σε σπουδαστές που έχουν ήδη αποκτήσει τον Τίτλο Σπουδών. Επίσης, οργανώνονται προγράμματα ανταλλαγής φοιτητών με σχολές του εξωτερικού. 
Εγγραφές: Όλο το χρόνο.

Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού "Θέατρο της Ημέρας": Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι (στάση μετρό Πανόρμου), 
τηλ. 210 6929090, www.theatro-imeras.gr 
Ιδρύθηκε το 1993 από τον Λάκη Κουρετζή (διευθυντής σπουδών) και την Ανδρομάχη Μοτζολή (καλλιτεχνική διευθύντρια). 
Διδάσκοντες: Λάκης Κουρετζής, Ανδρομάχη Μοτζολή, Μαντώ Κουρετζή, Στέλιος Βγαγκές, Ηλίας Πίτσικας, κ.ά. 
Μαθήματα: Βιωματικό εργαστήρι με έμφαση στο θεατρικό παιχνίδι, προσελκύει κυρίως παιδαγωγούς και ηθοποιούς κ.ά.
Εγγραφές: Μέχρι τέλος Οκτωβρίου.

Θέατρο Εργαστήριον: Αγίας Θέκλας 16, Ψυρρή, τηλ. 210 3252676. Ξεκίνησε φέτος από τους Μπέτυ Νικολέση, Βλάσση Ζώη, Aννα Μακράκη. 
Διδάσκοντες: Βλάσσης Ζώης, Ελένη Γερασιμίδου, Δημήτρης Καταλειφός, Aννα Μακράκη, Κώστας Νταλιάνης κ.ά. 
Μαθήματα: Εναλλακτική διδασκαλία υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, αγωγής λόγου κ.ά. 
Εγγραφές: Όλο το χρόνο.

Μεταπτυχιακό Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος, "Δεσμοί": Αρκτίνου 12, 
τηλ. 210 7251173, www.ancientgreekdrama.gr Ιδρύθηκε το 1991 από μεγάλες προσωπικότητες του θεάτρου. Διευθύνων Σύμβουλος, η Λυδία Κονιόρδου. 
Αντικείμενο Σπουδών: Θεωρητική και πρακτική κατάρτιση νέων ηθοποιών με στόχο την εξειδίκευσή τους στο αρχαίο δράμα. 
Διάρκεια Σπουδών: 4 μήνες.
Εγγραφές: Οκτώβριος (έναρξη 7 Οκτωβρίου).

Studio Nama, Θέατρο "Επί Κολωνώ": Ναυπλίου 12 & Λένορμαν, τηλ. 2105138067, e-mail: xkolono@otenet.gr. Ιδρύθηκε το 1990 από την Ελένη Σκότη, που σήμερα διευθύνει μαζί με τη Βικτώρια Χαραλαμπίδου. 
Διδάσκοντες: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Γιώργος Παλούμπης, Αγγελική Κουνενιδάκη κ.ά. 
Μαθήματα: Αυτοσχεδιασμός (κύριο μάθημα του εργαστηρίου) βασισμένος στη μέθοδο Στανισλάφσκι, όπως έχει εξελιχθεί διεθνώς σήμερα, κ.ά.
Απόφοιτοι: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Ζαχαρίας Κεφαλογιάννης, Γιώργος Παλούμπης κ.ά.
Εγγραφές: Από Οκτ. μέχρι τέλη Δεκεμβρ.

Θεατρικό Εργαστήρι "Δημήτρης Ροντήρης": Ανδρούτσου 129, Πειραιάς, 210 4221038, ww.geocities.com/epi_skinis/gr 
Λειτουργεί τα τελευταία δέκα χρόνια, σήμερα διευθύνει ο Δημήτρης Ν. Παπακωνσταντίνου. 
Διδάσκοντες: Ιάσων Τριανταφυλλίδης, Χρύσα Σπηλιώτη, Δημήτρης Ν. Παπακωνσταντίνου, Στέφανος Καριδάκης κ.ά. 
Μαθήματα: Υποκριτική. Λειτουργεί για τρίτη χρονιά φέτος Τμήμα Υποκριτικής Αρχαιοελληνικού Δράματος από τον Δημήτρη Ν. Παπακωνσταντίνου.
Εγγραφές: Μέχρι 20 Δεκεμβρίου.

Ανοιχτό Θεατρικό Εργαστήρι Λυδίας Λένωση: τηλ. 210 8224824. 
Ιδρύθηκε πέρυσι από την ηθοποιό Λυδία Λένωση, η οποία και το διευθύνει. 
Μέθοδοι: Η Λυδία Λένωση παντρεύει τις μεθόδους των Eric Morris και Augusto Boal σε ένα βιωματικό ταξίδι γνωριμίας με το εσώτερο εγώ και τον τρόπο έκφρασής του. Μια ξεχωριστή πρόταση διδασκαλίας. 
Εγγραφές: Όλο το χρόνο.

Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου: Σωζοπόλεως 20, τηλ. 210 8679535. www.eeki.gr/kentro_spoudon. Ιδρύθηκε το 1990 από το διευθυντή Νίκο Καμτσή. 
Διδάσκοντες: Νίκος Καμτσής, Μίκα Πανάγου, Chris Johnston, Αργύρης Στραβελάκης (video art). Επισκέπτες καθηγητές από ευρωπαϊκά πανεπιστήμια.
Μαθήματα: Υποκριτική, σκηνογραφία, ενδυματολογία, σκηνοθεσία. 
Διάρκεια σπουδών: Μέχρι 1 χρόνο.
Εγγραφές: Σεπτέμβριος - Οκτώβριος.

 

 

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

 

ΑΝΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Κ.Θ.Β.Ε 

Μονή Λαζαριστών 
Κολοκοτρώνη 25-27 & Θράκης 
564 30 Σταυρούπολη 
Θεσσαλονίκη 

Τηλέφωνα: 2310 589.104, 2310 589.110

Δραματική Σχολή


Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ιδρύθηκε το 1973. Οι σπουδές διαρκούν τρία (3) χρόνια και η παρακολούθηση είναι υποχρεωτική και παρέχεται δωρεάν. Οι προκριματικές και εισαγωγικές εξετάσεις διεξάγονται το Σεπτέμβριο κάθε έτους. Κατά μέσο όρο εισάγονται κάθε χρόνο δέκα με δώδεκα σπουδαστές. 

Στη σχολή διοργανώνονται επίσης, σε τακτά χρονικά διαστήματα, θεατρικά σεμινάρια. Η Σχολή διαθέτει θεατρική βιβλιοθήκη για τη σπουδή και ενημέρωση των σπουδαστών της. 
Υπεύθυνος Σπουδών της Δραματικής Σχολής είναι ο κ. Τάσος Ράτζος. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΣΧΟΛΗ 

H Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κ.Θ.Β.Ε. ανήκει στην Ανώτερη βαθμίδα εκπαίδευσης (τριτοβάθμια) βάσει του Π.Δ. 336/14/6/89. Σκοπός της Σχολής είναι η παροχή ανώτερης εκπαίδευσης στη Δραματική Τέχνη και η άρτια μόρφωση καλλιτεχνών και λειτουργών της Ελληνικής σκηνής. 

Στη Σχολή διδάσκονται πρακτικά και θεωρητικά μαθήματα, που αποβλέπουν σε μια όσο γίνεται πιο ολοκληρωμένη θεατρική παιδεία: Υποκριτική, Αγωγή του Προφορικού Λόγου (ορθοφωνία), Κινησιολογία, Χορός, Μουσική, Θεατρικό Τραγούδι, Ιστορία και Πρακτική Κινηματογράφου, Σκηνογραφία, Ενδυματολογία, Δραματολογία, Ιστορία Ελληνικού και ξένου Θεάτρου, Ιστορία Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Μακιγιάζ, Ξιφασκία, Ελληνικοί παραδοσιακοί χοροί κ.α. Επίσης γίνονται σεμινάρια, διαλέξεις και δημόσιες συζητήσεις πάνω σε θέματα του Θεάτρου και της Τέχνης γενικότερα.
Οι εισαγωγικές εξετάσεις διενεργούνται το 2ο δεκαπενθήμερο του Σεπτεμβρίου. Προηγούνται οι προκριματικές εξετάσεις και ακολουθούν οι εισαγωγικές, οι οποίες ολοκληρώνονται μέχρι τις πρώτες μέρες του Οκτωβρίου. 


Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης ¨Ροντίδη¨


Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ¨Ροντίδη¨ ιδρύθηκε το 1994 και έκτοτε λειτουργεί ως χώρος εκπαίδευσης,καλύπτοντας όλες τις παραμέτρους που προσδιορίζουν τον σύγχρονο ηθοποιό.

Η Σχολή συνεργάζεται με εκλεκτούς και καταξιωμένους καθηγητές, εγνωσμένης εκπαιδευτικής εμπειρίας 20 και 30 χρόνων.
Με εβδομαδιαία παρακολούθηση 18 μαθημάτων, σπουδές τριών χρόνων και με πρόγραμμα μαθημάτων που ικανοποιεί όλες τις ανάγκες ενός μελλοντικού ηθοποιού,καλύπτει τον τομέα της υποκριτικής στο θέατρο,τον κινηματογράφο,την τηλεόραση,το ραδιόφωνο.

Παράλληλα, το Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης, που πορεύεται στον χώρο του Ελληνικού Θεάτρου εδώ και 32 χρόνια, δίνει τη δυνατότητα στους Αποφοίτους της Σχολής να ξεκινήσουν την επαγγελματική τους πορεία στο θέατρο και να δοκιμαστούν σε έναν επαγγελματικό θεατρικό χώρο άρτια εξοπλισμένο. Τις χειμερινές περιόδους συμμετέχουν σε παραστάσεις του Θεάτρου ¨ΡΟ¨ και της Παιδικής Σκηνής Ροντίδη και τις θερινές περιόδους, πραγματοποιούν περιοδείες και δίνουν παραστάσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη.


Αριστοτέλους 23
546 24 Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2310 274.570
Τηλέφωνο & Fax: 2310 261.584

 

ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ! ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ !

ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ! ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ! του ΝΤΑΡΙΟ ΦΟ


Ένα θεατρικό έργο (ηχογραφημένο για το ραδιόφωνο) τόσο επίκαιρο λες και γράφτηκε σήμερα!

Μία απολαυστική σάτιρα που δεν πρέπει να χάσετε !

Μπορείτε να το κατεβάσετε άμεσα από εδώ:

http://hotfile.com/dl/100909827/0b8f215/Den_Plirwnw_Den_Plriwnw_-_Dario_Fo.mp3.html

 

ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗΣ: 1986 (10 Νοεμβρίου)

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Άννα Βαρβαρέσσου - Τζόγια

ΜΟΥΣΙΚΗ: Βασίλης Δημητρίου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Στέφανος Ληναίος

ΠΑΙΖΟΥΝ: Στέφανος Ληναίος, Έλλη Φωτίου, Σταύρος Ξενίδης, Χριστίνα Στόγια, Δημήτρης Πετράτος, Ζαφείρης Γαλάνης, Γιώργος Καρμάτης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες και 10 λεπτά

 

Το έργο ανέβηκε το 1979 στο θέατρο ΑΛΦΑ από τον Στέφανο Ληναίο και την Έλλη Φωτίου. Η επιτυχία της παράστασης ήταν μεγάλη, κι έτσι το έργο συνεχίστηκε μέχρι το 1981.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Σε μια γειτονιά του Μιλάνου, η Ρόζα επιστρέφει στο σπίτι της με τα ψώνια από το σούπερ μάρκετ. Διηγείται στην φίλη της Μαρία τα περιστατικά που συνέβησαν στο κατάστημα με τον διευθυντή εξαιτίας της αύξησης των τιμών. Οι πελάτες κατάφεραν να πληρώσουν με τις παλιές τιμές φωνάζοντας «ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ, ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ». Η Ρόζα προσπαθεί να εξαφανίσει τις πολλές σακούλες με τα ψώνια σκεπτόμενη την αντίδραση του συζύγου της. Έτσι, τα βάζει κάτω από το κρεβάτι της και κάτω από το φόρεμα της Μαρίας..

 Ο Ντάριο Φο (24 Μαρτίου 1926 ) είναι ένας Ιταλός θεατρικός συγγραφέας, ευθυμογράφος, ηθοποιός, θεατρικός σκηνοθέτης και συνθέτης. Πήρε το βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας το 1997. Χρησιμοποιεί τεχνικές της κομέντια ντελ' άρτε και συνεργάζεται στενά με τη σύζυγό του Φράνκα Ράμε.

 Πρώτα χρόνια

Ο Φο γεννήθηκε στο Λεγκιούνο-Σαντζιάνο, στην επαρχία του Βαρέζε, κοντά στην ανατολική πλευρά της λίμνης Λάγκο Ματζιόρε. Ο πατέρας του Φελίτσε ήταν διευθυντής των ιταλικών σιδηροδρόμων και η οικογένεια άλλαζε συχνά κατοικία λόγω των μεταθέσεων του. Ο Φελίτσε ήταν επίσης ερασιτέχνης ηθοποιός και σοσιαλιστής. Ο Ντάριο έμαθε την τέχνη της διήγησης απ' την γιαγιά του και από Λομβαρδούς ψαράδες και φυσητές γυαλιού.

Το 1940, μετακόμισε στο Μιλάνο για να σπουδάσει αρχιτεκτονική στη Brera Art Academy, αλλά ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος τού χάλασε τα σχέδια. Η οικογένειά του πήρε μέρος στην αντιφασιστικό αγώνα και λέγεται πως βοηθούσε τον πατέρα του να φυγαδεύει πρόσφυγες και στρατιώτες των Συμμάχων στην Ελβετία. Κοντά στο τέλος του πολέμου, ο Φο στρατολογήθηκε στο στρατό της Δημοκρατίας του Σαλό, αλλά δραπέτευσε και κατάφερε να κρυφτεί για το υπόλοιπο του πολέμου.

Μετά τον πόλεμο, συνέχισε τις σπουδές αρχιτεκτονικής στο Μιλάνο. Εκεί αναμείχθηκε με τα λεγόμενα μικρά θέατρα {teatri piccoli), στα οποία άρχισε να παρουσιάζει τους αυτοσχέδιους μονολόγους του. Το 1950 άρχισε να εργάζεται στο θέατρο του Φράνκο Παρέντι, και σταδιακά εγκατέλειψε την εργασία του ως βοηθός αρχιτέκτονα.

 Η δεκαετία του '50 και η σχέση με την Φράνκα Ράμε

Το 1951 ο Φο συναντάει τη Φράνκα Ράμε, γόνο θεατρικής οικογένειας, όταν δούλευαν μαζί στην παραγωγή της επιθεώρησης Εφτά ημέρες στο Μιλάνο. Μετά από λίγο καιρό, αρραβωνιάστηκαν. Τον ίδιο χρόνο προσκλήθηκε να παρουσιάσει τη ραδιοφωνική εκπομπή Κοκορίκο στη RAI, το εθνικό ραδιόφωνο της Ιταλίας. Έκανε 18 σατιρικούς μονολόγους όπου μετέτρεπε βιβλικές ιστορίες σε πολιτική σάτιρα. Οι αρχές, σκανδαλισμένες, ακύρωσαν την εκπομπή.

Το 1953 γράφει και σκηνοθετεί το σατιρικό έργο Δάχτυλο στο μάτι (Il dito nell'occhio). Μετά από αρχική επιτυχία, η κυβέρνηση και η εκκλησίααντιδρούν και εν συνεχεία η θεατρική ομάδα με δυσκολία έβρισκε θέατρο όπου μπορούσε να παίξει. Παρ' όλα αυτά, το έργο έτυχε θερμής υποδοχής απ' το κοινό.

Η Φράνκα Ράμε και ο Ντάριο Φο παντρεύτηκαν στις 24 Ιουνίου 1954. Ο Φο δούλευε στο Μικρό Θέατρο (Piccolo Teatro) στο Μιλάνο και παρόλο που η σάτιρά του υπέφερε όλο και πιο πολύ απ' τη λογοκρισία, συνέχιζε να παραμένει δημοφιλής.

Το 1955 ο Φο και η Ράμε δούλεψαν σε κινηματογραφικές παραγωγές στη Ρώμη. Ο Φο έγινε σεναριογράφος και δούλεψε σε πολλές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων και μερικών του Ντίνο ντε Λαουρέντις. Ο γιος τους Τζάκοπο, γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου του ίδιου έτους. Η Ράμε δούλευε στο Τέατρο Στάμπιλε στο Μπολτσάνο. Το 1956 ο Φο κι η Ράμε έπαιξαν μαζί στην ταινία του Κάρλο Λιτσάνι, Ο περίεργος (Lo svitato). Κι άλλες ταινίες ακολούθησαν.

Το 1959 γυρίζουν στο Μιλάνο και ιδρύουν τη θεατρική ομάδα Ντάριο ΦοΦράνκα Ράμε. Ο Φο έγραφε σενάρια, έπαιζε, σκηνοθετούσε, και σχεδίαζε τα κουστούμια και τα σκηνικά. Η Ράμε ανάλαβε τις διοικητικές δουλειές. Η ομάδα έκανε πρεμιέρα στο Μικρό Θέατρο και μετά άρχισε, για πρώτη φορά, τις ετήσιες τουρνέ της σ' ολόκληρη την Ιταλία.

 Η δεκαετία του '60 και η επιτυχία

Το 1960 κερδίζουν την εθνική αναγνώριση με το Οι Αρχάγγελοι δεν Παίζουν Φλίπερ στο θέατρο Οντεόν του Μιλάνο. Κι άλλες επιτυχίες ακολουθούν. Το 1961 τα θεατρικά έργα του αρχίζουν να παίζονται σε Σουηδία και Πολωνία.

Το 1962 γράφει και σκηνοθετεί την εκπομπή Καντσονίσιμα στη RAI. Ο Φο χρησιμοποιεί το σόου για να περιγράψει τη ζωή των απλών ανθρώπων και γρήγορα γίνεται επιτυχία. Ένα επεισόδιο για ένα δημοσιογράφο που σκοτώθηκε απ' τη Μαφία ενόχλησε τους πολιτικούς που είχε ως συνέπεια ο Φο και η Ράμε να λάβουν απειλές κατά της ζωής τους και να μπουν κάτω από αστυνομική προστασία. Φεύγουν απ' την εκπομπή όταν η RAI αρχίζει να λογοκρίνει το πρόγραμμα. Η ιταλική ένωση ηθοποιών καλεί τα μέλη της να αρνηθούν να τους αντικαταστήσουν. Απαγορεύεται η εμφάνισή τους στη RAI για τα επόμενα 15 χρόνια. Συνεχίζουν να παίζουν στο Οντεόν.

Το 1962 το έργο τους για τον Χριστόφορο Κολόμβο ενοχλεί ακροδεξιές ομάδες και προκαλεί βίαιες επιθέσεις. Το ιταλικό κομμουνιστικό κόμματούς προμηθεύει σωματοφύλακες.

Το La Signora e da buttare (1967) είχε σχόλια για τον πόλεμο του Βιετνάμ, τον Λι Χάρβι Όσβαλντ και τη δολοφονία του Κένεντι. Η κυβέρνηση τωνΗΠΑ το θεώρησε ασέβεια προς τον πρόεδρο Τζόνσον, και ο Φο δεν μπορούσε να βγάλει αμερικανική βίζα για πολλά χρόνια μετά.

Ο Φο έγινε διεθνώς διάσημος όταν το έργο του Οι Αρχάγγελοι δεν Παίζουν Φλίπερ παίχτηκε στο Ζάγκρεμπ (τότε στη Γιουγκοσλαβία).

Το 1968 ο Φο και η Ράμε ιδρύουν την θεατρική κολλεκτίβα Νέα Σκηνή (Associazione Nuova Scena) με κινούμενες σκηνές θεάτρου. Στο Μιλάνο μετέτρεψαν ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο σε θέατρο.

Ο Ντάριο Φο αφαίρεσε τα δικαιώματα που απαιτούνταν για να παιχτούν τα έργα του στην Τσεχοσλοβακία μετά την συντριβή της Άνοιξης της Πράγας από δυνάμεις της συνθήκης της Βαρσοβίας σαν διαμαρτυρία, και αρνήθηκε να δεχτεί τη λογοκρισία που απαιτούσαν οι Σοβιετικοίλογοκριτές. Οι παραγωγές έργων του στο Ανατολικό μπλοκ σταμάτησαν.

Το 1969 παρουσίασε για πρώτη φορά το Μίστερο Μπούφο, ένα θεατρικό έργο μονολόγων βασισμένο στη μείξη μεσαιωνικών έργων και τοπικών προβλημάτων. Είχε επιτυχία και έκανε 5.000 παραστάσεις ακόμα και σε γήπεδα. Ο Μίστερο Μπούφο επηρέασε πολλούς νέους ηθοποιούς και συγγραφείς: μπορεί να θεωρηθεί σαν η ιδρυτική στιγμή αυτού που οι Ιταλοί αποκαλούν αφηγηματικό θέατρο teatro di narrazione, ένα είδος θεάτρου στο οποίο δεν υπάρχουν ηθοποιοί που παίζουν ένα δραματικό ρόλο, ένα θέατρο παρόμοιο με το λαϊκό παραμύθι. Οι πιο διάσημοι Ιταλοί παραμυθάδες είναι οι Μάρκο Παολίνι, Λάουρα Κουρίνο, Ασάνιο Σελεστίνι, Ντάβιντε Ένια και Αντρέα Κοζεντίνο.

Η δεκαετία του '70

Το 1970 ο Φο και η Ράμε άφησαν τη Νέα Σκηνή λόγω πολιτικών διαφορών. Ξεκίνησαν την τρίτη τους θεατρική ομάδα, Collettivo Teatrale La Comune.

Παρήγαγαν έργα (βασισμένα στον αυτοσχεδιασμό) για τα σύγχρονα προβλήματα με πολλές αναθεωρήσεις. Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού(1970) ασκούσε κριτική στην κατάχρηση εξουσίας του συστήματος δικαιοσύνης. Ο Φο το έγραψε μετά από μια τρομοκρατική επίθεση από ακροδεξιούς στην Εθνική Αγροτική Τράπεζα (Banca Nazionale dell'Agricoltura) στο Μιλάνο. Το Φενταγίν (1971 ήταν ένα θεατρικό έργο για την ασταθή κατάσταση στα παλαιστινιακά εδάφη και οι ηθοποιοί αποτελούνταν από πραγματικά στελέχη της PLO. Από το 1971 ως το 1985, η θεατρική ομάδα δώρισε μέρος των εισπράξεών της για την υποστήριξη απεργιών του ιταλικών συνδικαλιστικών οργανώσεων.

Το 1973 η ομάδα μετακομίζει στο Σινεμά Ροσίνι στο Μιλάνο. Όταν ο Φο άσκησε κριτική στην αστυνομία σε ένα από τα έργα του, ακολούθησαν αστυνομικές επιδρομές και η λογοκρισία αυξήθηκε. Στις 8 Μαρτίου, μια νεοφασιστική ομάδα απήγαγε τη Φράνκα Ράμε, βασανίζοντάς την καιβιάζοντας την. Η Ράμε επέστρεψε στη σκηνή μετά από δύο μήνες με νέους αντιφασιστικούς μονολόγους.

Αργότερα τον ίδιο χρόνο, η ομάδα κατέλαβε ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κτίριο στο κέντρο του Μιλάνο και το ονόμασε Παλατάκι Liberty (Ελευθερία) (Palazzina Liberty). Άνοιξαν το Σεπτέμβρη με το Λαϊκός Πόλεμος στη Χιλή (Guerra di popolo in Cile), ένα έργο για μια εξέγερση ενάντια στην χιλιανή στρατοκρατική κυβέρνηση. Γράφτηκε μετά το θάνατο του Σαλβαντόρ Αλιέντε. Ο Φο συνελήφθη όταν προσπάθησε να αποτρέψει την αστυνομία να σταματήσει την παράσταση. Το έργο του Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! 1974 ήταν μια φάρσα για το κίνημα αυτοδιαχείρισης όπου γυναίκες (και άντρες) έπαιρναν ότι ήθελαν από την αγορά, πληρώνοντας μόνο ότι μπορούσαν. Το 1975 έγραψε το Φανφάνι ράπιτο (Fanfani rapito) προς υποστήριξη ενός δημοψηφίσματος υπέρ της νομιμοποίησης της έκτρωσης. Τον ίδιο χρόνο αυτός και η Ράμε επισκέφτηκαν την Κίνα. Το 1975 ο Φο προτάθηκε για το βραβείο Νόμπελ για πρώτη φορά.

Το 1976 ο νέος διευθυντής της RAI προσκαλεί το Φο να κάνει ένα καινούριο πρόγραμμα, Το Θέατρο του Ντάριο (Il Teatro di Dario). Εντούτοις, όταν η δεύτερη έκδοση του Μίστερο Μπούφο παρουσιάζεται στην τηλεόραση το 1977, το Βατικανό το θεωρεί "βλάσφημο" και οι Ιταλοί ακροδεξιοί άρχισαν να γκρινιάζουν ξανά. Παρ' όλα αυτά, η Φράνκα Ράμε, έλαβε το βραβείο IDI σαν η καλύτερη τηλεοπτική ηθοποιός.

Το 1978 ο Φο κάνει την τρίτη έκδοση του Μίστερο Μπούφο. Ξαναγράφει και σκηνοθετεί το Η Ιστορία ενός Στρατιώτη (La storia di un soldato), βασισμένο σε μια όπερα του Στραβίνσκι. Αργότερα διασκευάζει, επίσης, όπερες του Ροσίνι. Γράφει κι ένα έργο για το θάνατο του Άλντο Μόρο, το οποίο ποτέ δεν παίχτηκε δημόσια.

Οι δεκαετίες '80 και '90 και το βραβείο Νόμπελ

Το 1980 ο Φο και η οικογένεια του βρίσκουν ένα νέο καταφύγιο, το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Αλκατράζ (Libera Universita di Alcatraz), στους λόφους κοντά στο Γκούμπιο και την Περούτζια. Αγόρασαν την κοιλάδα κομμάτι-κομμάτι. Το "καταφύγιο", επί του παρόντος, το διαχειρίζεται ο Τζάκοπο Φο.

Το 1981 το America Repertory Theater του Κέιμπριτζ προσκάλεσε τον Φο να πάρει μέρος στο Φεστιβάλ Ιταλικού Θεάτρου στη Νέα Υόρκη. Τουπουργείο εξωτερικών των ΗΠΑ αρχικά αρνήθηκε να του παραχωρήσει βίζα αλλά αργότερα, το 1984, συμφώνησε να του δώσει μία για 6 μέρες μετά από διαμαρτυρίες Αμερικανών συγγραφέων. Το 1985 τους παραχωρήθηκε ακόμη μία και έπαιξαν στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, στο θέατρο του πανεπιστημίου του Νιού Χέιβεν, στο Κέντρο του Κένεντι στην Ουάσινγκτον, στο Θέατρο των Εθνών στη Βαλτιμόρη και στο θέατροΤζόυς της Νέας Υόρκης.

Το 1989 έγραψε Γράμμα απ' την Κίνα (Lettera dalla Cina) σε διαμαρτυρία για τη σφαγή στην πλατεία Τιενανμέν. Τον ίδιο χρόνο ήταν ο πρώτος Ιταλός που σκηνοθέτησε στην Κομεντί Φρανσέζ (Comedie Francaise).

Το 1981 πήρε το βραβείο Σόννινγκ απ' το πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, το 1985 το βραβείο Premio Eduardo, το 1986 το βραβείο Όμπι στην Νέα Υόρκη και το 1987 το βραβείο Agro Dolce. Στις 9 Οκτωβρίου του 1997 τού απενεμήθη το βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας.

Στις 17 Ιουλίου του 1995, ο Φο έπαθε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και έχασε σχεδόν όλη την όρασή του. Η Ράμε τον αντικατέστησε στις παραγωγές για ένα διάστημα. Ο Φο ανένηψε σε ένα χρόνο.

Στα έργα του έχει ασκήσει κριτική, μεταξύ των άλλων, στην πολιτική της Καθολικής εκκλησίας για τις αμβλώσεις, τις πολιτικές δολοφονίες, το οργανωμένο έγκλημα, την πολιτική διαφθορά και το Μεσανατολικό. Τα έργα του συχνά βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό, στο ύφος της commedia dell'arte. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε 30 γλώσσες.

Το 2006, ο Φο έκανε μια αποτυχημένη προσπάθεια να εκλεγεί δήμαρχος του Μιλάνο, την πιο σημαντική, οικονομικά πόλη της Ιταλίας. Ο Φο, που πήρε πάνω απ' το 20% των ψήφων, υποστηριζόταν από την Κομμουνιστική Επανίδρυση.

 

Εργογραφία

Δάχτυλο στο μάτι (Il dito nell'occhio, 1953 )

- Οι Αρχάγγελοι δεν Παίζουν Φλίπερ (Gli arcangeli non giocano a flipper, 1959 )

- Είχε δυο Πιστόλια (με Άσπρα και Μαύρα Μάτια) (Aveva due pistole dagli occhi bianchi e neri, 1960 )

- Αυτός που Κλέβει ένα Πόδι Έχει Τύχη στην Αγάπη (Chi ruba un piede θ fortunato in amore, 1961)

- Μίστερο Μπούφο (Mistero Buffo, 1969)

- Ο Εργάτης Ξέρει 300 Λέξεις το Αφεντικό 1000, Γι' αυτό Είναι Αφεντικό (L'operaio conosce 300 parole il padrone 1000 per queato lui e il padrone, 1969)

- Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού (Morte accidentale di un anarchico, 1970)

- Φενταγίν (Fedayin, 1971)

- Δεν Πληρώνω! Δεν Πληρώνω! (Non si paga, non si paga!, 1974)

- Η Μαριχουάνα της Μαμάς Είναι πιο Γλυκιά (La marijuana della mamma θ la piu bella, 1976)

- Όλο Σπίτι, Κρεβάτι κι Εκκλησία (Tutti casa letto e chiesa, 1977 )

- Η Ιστορία μιας Τίγρης κι Άλλες Ιστορίες (Storia della tigre et altre storie, 1978 )

- Η Όπερα του Ζητιάνου, (L'opera dello sghignazzo, 1981 )

- Μια Μάνα (Una madre, 1982 )

- Το Ανοιχτό Ζευγάρι (Coppio aperta, 1983)

- Ελισάβετ: Γυναίκα Κατά Λάθος (Quasi per caso una donna: Elisabetta, 1984)

- Το Ημερολόγιο της Εύας (Diario di Eva, 1984)

- Ένας Ήταν Γυμνός κι ο Άλλος Φόραγε Φράκο (L΄uomo nudo e l΄uomo in frak, 1985)

- Ο Πάπας και η Μάγισσα (Il papa e la strega, 1989)

- Ο Ανώμαλος Δικέφαλος (L'anomalo Bicefalo, 2003)